大家都知道唐代的长沙窑开创了彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，他构不成主流，对后世的影响也不大，彩瓷真正开始成为主流源自于明清时期。其中五彩的分类并不是在生产瓷器的时候就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。在明代，清代前期都称为五彩。而反观五彩为何嘉靖年间的艺术价值最高？我们先追溯一下当时的历史来看看.

嘉靖皇帝

正德十六年(年)，明武宗驾崩，因武宗无子嗣，所以由内阁首辅杨廷和根据“皇明祖训”寻找皇位继承人，而武宗唯一弟弟朱厚炜幼年夭折，于是上推至武宗父明孝宗一辈。孝宗两名兄长皆早逝无子嗣，四弟兴王朱祐杬虽已死，但有二子，兴王长子(朱厚熙)已死，遂以“兄终弟及”的原则立次子朱厚熜为嗣，即明世宗，也就是后世所说的嘉靖皇帝。

嘉靖五彩缠枝凤纹荷叶盖罐

明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的工艺成就基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩秾艳热烈，填笔简朴自然，曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，嘉靖皇帝信奉道教且沉迷炼丹，正所谓“上有所好，下必甚焉”。据《明史》记载，仅嘉靖三十七年(公元年)，就在景德镇御窑烧造供内廷醮坛用的瓷器3万件。

存世的嘉靖五彩数量数不胜数，如何正确的分辨嘉靖五彩呢？今天就带大家仔细的研究分析一下五彩的鉴定要点！

1，纹饰

嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。《五彩天马纹盖罐》造型端庄，胎坚釉润，主体纹饰绘四匹天马，形象夸张简练，极富动态，其他配衬纹饰有彩云、海水纹，整个画面不使用青花，属纯正釉上五彩作品。嘉靖时期纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。

2.底部

嘉靖五彩瓷的底足大多处理的较为粗糙，多见火石红和黄溢子，在底足处能够少见处理的圆润的泥鳅背，切削的不大规整，底足内的施釉也不规整，且底足内的釉与器身上的色差也较为明显。大多数的嘉靖五彩都是在底部署青花楷体「大明嘉靖年制」六字双行款，款边一种为无边栏一种为青花双边栏。

五彩天马纹盖罐底

3，胎体

五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。

4，釉面

五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。嘉靖瓷的釉面与胎体的情况一样，粗细、厚薄参差不齐。一般官窑器及民窑小件精品，釉面都很细润，呈青白、黄白或灰白色；而那些釉面欠平，制作极其粗糙的大器类，与官窑器及民窑小件精品相比，有天壤之别。

明嘉靖五彩内龙外凤盘

瓷器是一个不断学习的过程切不可一叶障目，认假只用找出一点即可，辩真一定要面面俱到，其实一般人穷极一生，能看懂瓷器的一个窑口，或者明清瓷器的一个年代的，已经非常厉害了。行里说某某专家，他是玩清三代的，他是玩民国瓷的，他是玩永宣的。说的就是这么回事。一个普通爱好者要想入门，必须沉浸入古瓷的某个具体门类和品种里，专业收集和研究，假以时日，才能成为这个门类的行家里手。