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雍正时期处于清王朝康熙、雍正、乾隆三朝的鼎盛阶段。这一时期，粉彩成为景德镇彩瓷的主流，无论是在造型、胎釉还是彩绘技法、纹饰等方面，都达到了空前的地步。官窑和民窑同时生产，在同期珐琅彩的影响下，雍正粉彩呈现出精致、洁净、细腻的特点。彩料品种丰富，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和。施彩和洗染的技法更加成熟，皴染层次多更是其后任何朝代都无法企及的。雍正粉彩的发展为乾隆朝粉彩的盛行，以及后来奠定了基础。（清雍正粉彩蟠桃献寿图圆盖盒）传世的雍正粉彩多为生活用品及陈设品，器型主要有碗、盘、瓶、尊、盖盒、茶壶、笔筒、香炉、塑像等，造型极为丰富，除了继承康熙朝的部分造型外，还借鉴了历代名窑和其他工艺品的器型优点，博采众长。每件器物的形体结构都结合用途而精心设计，非常讲究整体线条美及各部位的比例协调，高矮适度。无论大小，形体变化含蓄柔和，线条委婉，富有生气。器物的重心一般在整体的下半部，有美观端庄之感。（清雍正御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶）雍正粉彩官窑器的胎体普遍坚硬洁白，结构细密，胎体轻重适度。无论大小器物都很注重工艺细部处理，即使大件器皿胎体也能上下匀称一致，不显厚重，修胎规整，几乎看不出接痕。底足支痕细小，涂有各种釉进行掩饰，极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面平滑，光洁无疵，釉质莹润、匀净，光洁无瑕，多数为纯白，器外与器底的釉色一致。民窑器釉面白度不够，制作逊于官窑。（清雍正粉彩花卉纹梅瓶）雍正粉彩彩料方面，色彩品种丰富而且用色富于变化，不仅有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如黄地、绿地、墨地、珊瑚红地。有些色彩是以前没有的，如雍正官窑使用黄金做原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称胭脂红。此时期的胭脂红、金彩只见于官窑粉彩瓷中，民窑则没有见到金彩与胭脂红的使用。（清雍正年制胭脂红釉粉彩梅花纹花瓶）雍正粉彩纹饰题材应用广泛，所画纹饰以花蝶为最多，其次是人物故事、动物、山水画等，风格秀逸，精妙入神。画法有多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国绘画的风韵。用笔轻重缓急不同，线条或流畅自然，或刚劲挺拔，表现出不同景物的特征。（雍正粉彩花蝶纹琵琶尊）目前传世所见花卉纹饰达二十余种，常见牡丹、月季、玉兰、梅花、桃花、莲荷、菊花、罂粟、海棠花等，多与蝴蝶、草虫、飞鸟搭配点缀。如团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。没骨法的使用犹如“常州画派”恽寿平的花鸟画风格，所绘花卉草虫栩栩如生。人物画多为室内景观，人物线条柔和，所绘仕女体态修长，眉目清秀，神态优美，多衬以几案、博古架等室内陈设。山水画以仿照当时盛行的“四王”院画风格为主，气势雄伟，设色浅淡。官窑绘画选题严格，布局疏朗，绘画工整细腻、主题突出，画面中题诗风气流行。过枝花卉的装饰技法，使器物内外纹饰浑然一体，整体效果别有风趣。民窑装饰内容比官窑丰富，多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰，画面线条流畅、自然，不受拘束，但不及官窑精细。（雍正粉彩花蝶盘）雍正粉彩瓷器款识，官窑多为青花双圈内二行或三行“大清雍正年制”六字楷书款。其次是双方框“大清雍正年制”及“雍正御制”、“雍正年制”四字楷书款。二行楷书款由专人题写，字体工整有力，青花色调纯正，还有极少数底部题写篆书款。六字三行者书写略草。民窑粉彩器的款识多为“花押”款，即青花方块锦款及用青花画蕉叶、银锭、宝鼎、灵芝、杂宝、书卷等多种图记款。私家堂名款多为民窑中的精品，如“望吟阁”、“百露堂”、“文山石房”等，亦有一部分雍正民窑粉彩无款识。（清雍正粉彩桃花纹直颈瓶）瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。（清雍正款识）

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