乾隆时期的青花瓷器仍然是景德镇窑口最主要的产品之一，其青花的蓝色基调，呈色稳定、浑厚、沉着。但其早期到晚期的色调呈现出一定规律性的变化，早期青花仍保留着雍正时期的呈色不稳、晕散的特征，它是接替过度的必然现象。此后逐渐形成正蓝的色调。

乾隆中期还有另一种青花，蓝中泛黑，纹饰层次不清，但制作精细，釉面呈色青白或较白，而较青者居多。晚期的青花，色泽稍显青灰，以民窑器最为突出，继续受粉彩影响，装饰精细而讲究明暗效果，主要画面均以当时名家绘画为蓝本，兼西方绘画技法，勾染、浓淡混水、清新明艳、立体感强。

民窑有堂名款的器物和大器形的青花色调大同同于官窑，但款式不如官窑规整。民窑器青花色调有的与雍正时期大体相同，如仿宣德瓷器的，底部施釉或细砂底。

胎体较为厚重，但上下均匀。小件器物多呈滚圆的泥鳅背圈足，与雍正朝圈足着地面小不同，而是有一个比较宽的着地面；瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，多呈平切状态，边角打磨细腻，呈一个无棱角的倒梯形。

粉彩在乾隆时期，不仅施官窑，民窑也在广泛制作并有所发展，品种除白釉地粉彩与色釉地粉彩外，还加绘釉下青花。瓷器上绘出粉彩纹饰常写有名家诗词，绘有格式金石印章。此时的装饰图案中山水画较少，题材以人物、花卉等为主。

它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接

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